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辽宁快乐12玩法与奖金:感謝管風琴與電子管風琴學術論壇,因為有妳世上多了一些真實!

 作者:cndzq  加入時間:2015/10/5 15:28:30  閱讀:8299

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忘記何時開始,國內電子管風琴專業的比賽越來越多,大到國家文化部和中國音協,小到各個學校甚至琴行,一個接一個,目不暇接喘不過氣,有種亂花漸入迷人眼的感覺。是的!電子管風琴專業發展空前壯大了。

  “爭”和“斗”一直是中國文化中的“優良傳統”,在哪個行業里、哪個專業里、哪個場合里,“爭”和“斗”都快成了中國人存在的一個標記性特征。爭,就是爭輸贏,斗就是斗強弱和名利。在這樣一個大環境下,有營養和內容的演出、講座幾乎滅絕,因為大部分人熱愛比賽,去爭名次爭第一。所以純粹、有品位、有營養的學術活動更加難能可貴,北京國際管風琴與電子管風琴學術論壇堅持這樣的原則,已經連續舉辦了三年,并且每年都在進步。



    第一天晚上《法國浪漫派尖峰時刻》開幕式音樂會中場休息時,見一位穿著民國范兒旗袍的女漢子麻利地爬消防梯進入管風琴內部開始調 降B 音。后來才得知,中山音樂堂的奧斯汀管風琴是2000年建造的,曾輝煌過一段時間,后來建造這臺管風琴的工廠倒閉,維修出現很多麻煩,這臺管風琴便開始沉寂。直到這位穿著旗袍的“女武神”出現,開始為它數日的維修和調試。在上千只不同音色的風管經過沈媛老師反復的調律后,這臺沉寂多年的管風琴終于滿血復活,在紫禁城邊奏響天籟之音!



  第二天早上兩場講座,一場是欒冰洋老師的《電子管風琴編曲能力的重要性,實戰與擴展》,重點講解電子管風琴對古典管弦樂隊作品的改編。小編我總結一下內容主要是針對樂隊編制的“空間感”和銅管樂搭配的“金屬感”。第二場講座埃貝爾的《管風琴建造的藝術與秘密》,各式各樣的管風琴演奏臺和不同時期、不同風格、高科技現代管風琴圖文并茂地講解讓所有觀眾大開眼界,其中那架像變形金剛似的管風琴音管讓我瞠目結舌。埃貝爾坦言,自己曾經也是先學習電子管風琴喜歡演奏流行作品的,后來迷戀上了管風琴,到如今管風琴已成為自己的事業。

上面這首作品是維多爾《G小調第六交響曲》在法國卡維耶柯爾管風琴上演奏的視頻。自己太喜歡這部作品,分享給大家。
    下午3點半的庫普蘭管風琴繼承者奧德·歐特瑪特《法國巴洛克的回聲》音樂會,是此行最讓我最感動的。因為她加演了一首讓我曾經魂牽夢繞的曲子!查爾斯·瑪麗·維多爾《G小調第六交響曲作品42第2號第一樂章》,許多人可能是因為J.S.巴赫的《G小調托卡塔與賦格》BWV565才開始了解或者喜歡管風琴的。而我不是,三年前聽了一張法國派管風琴CD,其中維多爾這首《G小調第六交響曲》讓我印象最深刻。那雷霆般的巨響和低聲細語般的音色任何樂器無法匹敵,至今無法忘懷。這次北京國際管風琴藝術節居然現場聽到普蘭管風琴繼承者現場演出此曲,真的熱淚盈眶激動人心像做夢一般。

晚上7點半的講堂音樂會《1822—1992,法國音樂色彩絢爛的那170年》更是人氣爆滿,中山音樂堂二樓幾乎都坐滿了人。管風琴家克里斯托弗·曼圖、大提琴家朱亦兵、鋼琴家鄒翔邊說邊彈,這樣具有幽默感和親和力的音樂會觀眾們十分喜愛,現場反響熱烈。


   此次“管風琴與電子管風琴未來之星”音樂會加入了管風琴演奏,有幾位低年齡入圍者水平讓人驚嘆。


   一位來自沈陽音樂學院附中15歲學生許晴背譜演奏了J.S.巴赫的G小調幻想曲與賦格,這部作品是J.S.巴赫的高難度作品,小小年紀可以沉穩地演奏出如此水平非常不易。

來自青海的16歲女孩蘇雨禾演奏拉赫瑪尼諾夫第二交響曲第四樂章,表現從容,線條清晰,處理細致。

中國音樂學院的大二學生曾靖茜演奏自編曲:巴托克的為弦樂打擊樂鋼片琴而作第四樂章。這部作品是小編我非常喜愛的現代作品,屬于回旋曲式,無論改編難度、演奏難度都很深,大二就能審美和改編這樣的作品很有品位。

中央音樂學院的大三學生付寶兒,用管風琴演奏李斯特的BACH主題前奏曲與賦格,將音樂會氣氛推向高潮,以嚴謹正統的音樂修養和精湛的演奏技術獲得全場的熱烈掌聲。

來自四川音樂學院的碩士生李林駿,以一首高技術難度、高理解深度的管弦樂隊作品:拉赫瑪尼諾夫第三交響曲“交響舞曲”第三樂章為整場音樂會壓軸,他全身心投入地演奏打動了自己,感染了聽眾!未來之星音樂會圓滿結束。




   9月28日的安排非常滿,上午9點中央音樂學院獲獎學生匯報演出精彩紛呈,最后李美樂的自編曲《夢舞》(電子管風琴與小提琴合奏)將音樂會推向高潮,獲得全場最熱烈的掌聲。
   學生匯報音樂會圓滿結束后,她們的老師沈媛開始了一場馬拉松耐力賽跑般的“二合一”管風琴獨奏音樂會(文藝復興到近現代,管風琴685年的旅程 + Toccata—隨時代而生長的題材形式)。先是從14世紀古抄本 — J.S.巴赫 — 門德爾松 — 弗朗克 — 梅西安 — 艾施凱奇,演奏了六首代表性作品,緊接著搬上電腦開始講堂音樂會,分別講解演奏了7首不同時代的Toccata!我第一次目睹一位演奏家整整兩小時不間斷、不歇氣地演奏加講解,許多人都發出感嘆“中央院的電子管風琴專業學生有一位全國最能演奏和講解的教授”。確實,咱們專業已經沒有哪位教授可以開一場這樣純粹的獨奏音樂會了。

   下午1點半加曾利康之的大師班由沈陽音樂學院的王雪演奏了兩首加曾利先生的作品。兩首樂曲風格各異,演奏者觸鍵規范、處理清晰,連加曾利先生都說“ perfect ”   。《電子管風琴演奏者的優秀性》講座中,加曾利先生用10種方法即興演奏了一首民謠,獲得全場喝彩,電子管風琴演奏者需要在演奏技巧和編曲熟練度同時達到很高水平才能展現出這個樂器的最大魅力。

  晚上7點半在中山音樂堂上演的《巴洛克音樂法國風VS德國風》讓觀眾們感受到了法國派和德國派音樂在巴洛克時期的不同。許多人都是第一次見到羽管鍵琴,聽到國內巴赫專家盛源教授的精彩演奏,也是大開眼界。感覺羽管鍵琴的琴鍵很輕,音量不大,音色有種“大珠小珠落玉盤”的感覺。



   9月29日,巖井孝信講座《電子管風琴發展歷史全解析》和大師班《即興演奏法》,巖井老師和藹親切,不僅教授每個學生需要把握課題曲的動機發展和要領,還親自給每位學生做了課題曲的演示。在《電子管風琴發展歷史全解析》講座上,聲像并茂地展現了電子管風琴的由來和發展。細心的小編我在聽講座PPT介紹第一首電子管風琴作品時發現那首歌曲我居然聽過...應該是《夕焼小焼》(翻譯:晚霞漸淡)。這首歌曲是日本很經典的民謠,發行與1919年,是的!至今快100年了。                                                  

下午1點半國家大劇院媒體廳的門口已經被圍的水泄不通,因為兩點沈媛在國家大劇院媒體廳有場講座音樂會《管風琴—樂器之王的歌唱》。前一天才又講又彈了13首作品,今天又接著來7首新曲子(節目單只印刷了六首,小編我發現她加了一首J.S.巴赫的G小調幻想曲與賦格)。我不得不佩服這位真誠的管風琴演奏家自身累積曲目量是多么驚人,任何風格時期的管風琴作品都是時刻準備、隨手拈來!其次講堂音樂會加入了與雙簧管方恒健和女高音陳雪飛的合作,在曲目安排上更加豐滿。中央音樂學院的老師無論在何時何演出,都會穿上正裝或演出服用最敬業態度和最好狀態展現給觀眾,這種態度和親和力值得所有從音樂業者們學習。音樂會最后,沈媛感謝了這次音樂節學生和同行們的支持,還不忘調侃自己,她說“自己是個既會網頁制作又會視頻動畫后期的電工和修理工,這次音樂節的網頁宣傳、海報排版、講座播放的視頻動畫、管風琴維修調律、穩壓器維修全是自己一人包辦的?!苯幼潘ざ乃怠?STRONG style="WORD-WRAP: break-word; FONT-WEIGHT: 700">愿意做一只投向未來的標槍,不管多少年過去再回頭看都是有意義的事”。
    不優秀成不了明星,但是,成了明星不一定就能長久保持優秀,要能越來越出色,那就更難了。因為一個演奏家成名之后,他(她)最在乎和最關注的恐怕就不再是學習,而是如何讓自己更有名,如何用知名度獲取更多對自己有用的社會關系,以圖更大的名利雙收。這時,個人的虛榮、貪婪與自我就會膨脹,活活把音樂和先前對音樂的那份真愛給淹沒了。但有的演奏家,由于自我的文化素養好,藝術悟性高,深知音樂之外的一切都無法高過音樂本身,他們愿意幸福、快樂和安靜地成為音樂的仆人,把音樂高高舉起……往往正是這類音樂家才能用音樂真正地打動自己,感染聽眾。


9月29日晚7點半,萬眾矚目的《加曾利康之電子管風琴獨奏音樂會》在中央音樂學院大禮堂上演。整場音樂會的高潮就是加曾利先生的現場即興演奏!由西安音樂學院譚藝民老師上臺為加曾利先生出題:陜北民歌《三十里鋪》,加曾利先生通過沈曉明老師的翻譯和曲子的意境立刻就開始了長達五分鐘的即興演奏!萬眾期待醞釀了太久太久,此次音樂節終于實現了這個愿望,全場報以雷鳴般的熱烈掌聲將此次音樂會推向最高潮。

第二排左起:欒冰洋、譚藝民、沈曉明、王曉蓮、巖井孝信、加曾利康之、北條哲男(YAMAHA音樂振興會理事)、沈媛

“當音樂被音樂家信仰而不是利用,當音樂家被聽眾仰慕和尊重而不是追星,這時音樂才會被賦予不斷更新的生命?!?/DIV>